Nina Stricker: "Kunst und Wohlbefinden"
Nina Stricker: "Kunst und Wohlbefinden"
Ende September kehren die „Bolzano Art Weeks“ nach Bozen zurück, eine Veranstaltung für zeitgenössische Kunst, die die Stadt umarmt. Wir haben mit der Initiatorin Nina Stricker darüber gesprochen.
September wird in Bozen der Monat der Kunst sein. Vom 27. September bis zum 6. Oktober finden die Bolzano Art Weeks statt, eine Veranstaltung, die Kunst mit einer transdisziplinären und äußerst horizontalen Ausrichtung ins Herz der Stadt bringt. Ein Weg, zeitgenössische Kunst den Boznern näherzubringen, ohne übermäßigen Elitarismus oder übertriebene Vereinfachungen. Ein Projekt, das von Nina Stricker erdacht und kuratiert wird, organisiert von der Cooperativa 19, dem Südtiroler Künstlerbund und Südtirol Kultur, mit Unterstützung des Verkehrsamtes der Stadt Bozen und den Abteilungen für Italienische und Deutsche Kultur der Provinz Bozen. Mit Nina Stricker versuchen wir, dieses immer populärere Ereignis besser zu verstehen.
„Unser Ziel ist es, Räume zu öffnen und Reflexionen anzuregen, indem wir Räume besetzen und Visionen zeigen. Jedes Jahr wächst die Resonanz des Publikums. Das bedeutet, dass wir den richtigen Weg eingeschlagen haben, und es ist aufregend, weiter daran zu arbeiten, denn Bozen ist eine Stadt, die auf künstlerische Impulse reagiert.“
Das Thema der Bolzano Art Weeks in diesem Jahr wird das Wohlbefinden sein.
„Wir haben das Motto WELLbeing, Welfare und WELcome entwickelt, um eine Kontinuität zwischen Wohlbefinden, dem Handeln für das Wohl und dem empathischen und inklusiven Willkommensein zu schaffen.“
Ein sehr konkreter Ansatz.
„Ich glaube, dass Kunst konkret sein muss. Nur wenn sie die Gründe für ihre Untersuchung konkret betrachtet, kann sie dem Publikum Erfahrungen bieten, die konstitutiv und aufbauend sind. Wir wollen, dass all dies für die Bürger zugänglich ist, indem wir aus den institutionellen Kunststätten herausgehen, um auch dort hinzukommen, wo zeitgenössische Kunst weniger verbreitet ist.“
Zeitgenössische Kunst hat oft Schwierigkeiten, verstanden zu werden.
„Oft fehlt es an Vermittlung. Wenn diese von Qualität ist, kann Kunst wirklich überall ankommen, ohne sich durch zu viele vorgefasste Grenzen einzuschränken. Wir wollen diese Vermittlung sein und schaffen es auch.“
Die vierte Ausgabe der Veranstaltung wird noch stärker in den städtischen Raum und in den zeitlichen Horizont verzweigt sein.
„Es gibt das Hier und Jetzt der Auseinandersetzung mit der gegenwärtigen Gesellschaft, aber auch das Bestreben, Perspektiven für die Zukunft zu bieten. Ich mag die Metapher des Rhizoms, das eine vielgliedrige Wurzel ist, sich in alle Richtungen entwickelt und ein wichtiger Energiespeicher ist. Es ist auch eine spontane Dynamik der Vernetzung.“
Ein Impuls, der auch auf lokale Künstler ausgeweitet wurde.
„Ja, das Thema Wohlbefinden versucht, sich auch mit einem Ideal des Wohls zu befassen, das Handlungen, Empfindungen und das Teilen betrifft. Ihre Resonanz war sehr schön. Der Horizont ist die Einladung, jeder für sich über seinen eigenen Boden und seine eigene wohltätige Mission nachzudenken. Es ist ein ganzheitlicher Ansatz, der auf das Wohl aller abzielt.“